家用电器论坛(家电论坛hifi音响)

前言:

"冬凌草"是家电论坛自1998年成立以来最具传奇色彩的网红,没有之一!

作为发烧友中为数极少的女性发烧友,冬凌草早在2003年即在家电论坛注册了ID,并且发表了数十篇角度新颖、观点独特的原创文章。作为一名年轻的女性发烧友,她自称自己的职业是DJ,冬凌草的文章多数是音响和音乐交流的帖子,也发表过专业音响器材的交流文章,也有为发烧友搭配器材的实际音响采购故事,这些帖子在当年即在家电论坛引起了极大的反响,冬凌草即成为家电论坛最引人关注的网红发烧友!

"冬凌草"是家电论坛最早的“荣誉会员”,而且家电论坛曾为几位女性版主和她特别设立了“家电MM”勋章!

她的帖子也是在论坛引起争论最多之一,有网友怀疑冬凌草身后有年长的高人指点,甚至有人怀疑冬凌草写的帖子也是有人代笔?她写的帖子充满真诚,场景描述真实可信,有些观点和表达又带有些孩童的稚气,又不乏深刻的分析。

有人说看到过冬凌草上传一张她弹钢琴的侧影照片,那是一位年轻而又美丽的女子,但我们搜索全站资料,至今一无所获……

冬凌草的注册时间2003-6-18/15:12,注册地是在中国上海。冬凌草在2006年突然消失,她最后访问家电论坛是2006-6-27/12:51,之后再没有登录过。但她的这些帖子在事隔十多年的今天仍然有很多网友和发烧友在回复讨论。

我们将在本微信公众号上,陆续连载一些冬凌草的精彩帖子,供没有看到过的发烧友们阅读、交流!

建议大家点击本文最左下角的“阅读原文”,进入家电论坛原帖观看。本帖的查看: 82658,回复: 319(还在不断增加中……)。

冬凌草的头像:

一个美丽且逻辑混乱的误会--现场音乐会一定胜于HIFI ("冬凌草"原创连载)

一个美丽且逻辑混乱的误会--现场音乐会一定胜于HIFI

(本文在家电论坛之发烧音响原创首发,本公众号未做任何修改)

在上海,凡是演出经典音乐的音乐会,80%的观众是固定的。开场前,剧院的大厅里成了一个地道的社交茶歇,熟人们在这里碰头、寒暄,有时昨天碰了头,今天继续碰头,明天又要碰头……经典音乐会,总是这么一拨人。

在经典音乐会上,很少有HIFI发烧友露面,肯定形不成HIFI圈子。我总是在那个时刻,被某些人介绍为:“这位是HIFI发烧友”。哦……四周总是惊异的眼光,仿佛在说,你在家里听音响得了,来这里干吗?我感到了一种奚落,我为什么喜欢HIFI就被打入另册,要知道,我也是学习音乐的,而且是正宗的学院派,难道乐者研习HIFI就堕落了吗?经典音乐会,就是这样一个观念古老和不开化的地方。

即便在HIFI界,在HIFI论坛上,也总能看到这样的帖子,现场聆听音乐会声音是最真的,比得过任何价格的HIFI器材。这个话听听好像有道理,录音不就是从演奏现场拾取的吗?还有什么声音能凌驾于原声之上呢?可仔细分析,却是过于简单了,本质其实是不正确的。

因为我从小学习音乐演奏,并且很喜欢HIFI,所以,早就有大师级电声专家告诫我:到现场聆听乐器演奏,和通过录音以电声设备聆听,不是一回事,它们是两股道上的车,互相不能取代,也不是谁一定就更高明、更优质。

我们先来说说音乐厅。其实,不同的音乐厅,声音会有很大不同;一个音乐厅内的不同座位,声音也有很明显的差异。所以,即使你到音乐厅去听音乐,在不同的场馆和不同的位置,从同一个演奏家同一把乐器那里得到的声音也会有很大差异,这个差异还可能大于从不同HIFI器材那里得来的不同。

上海有四大著名音乐演奏厅,分别是:上海音乐厅、上海大剧院、上海东方艺术中心音乐厅、上海贺禄汀音乐厅。即将兴建的是上海世博会大剧院,也有音乐厅。

原建筑整体迁移后重建的上海音乐厅,声音非常奇怪,声学专家一直在调整,却一直调整不好。它的现场声音特征就是古典音乐乐队的演奏效果,中频非常突出,低音缺乏,而且每件乐器、每个乐器组都能听得清清楚楚,但声音就是融合不在一起,不和谐。在这个音乐厅里听协奏曲是最好了,你可以把领奏的乐器听得很清楚,但后面协奏的乐队就惨了,声音合不到一起。许多专家认为这个厅的声音根本就是坏了,无论怎么调整混响时间,就是扳不回来。

上海大剧院,声音模糊一片,与上海音乐厅正相反。乐队的演奏、歌唱家的演唱,像蒙了一层纱,听不清楚细节。

东方艺术中心音乐厅,是声音非常好的一个厅,由于设计开始时就是说定了专门演奏古典音乐的,设计师往这上面设计。整体的聆听感觉就是偏英国声的那种,很软,带点甜,很休闲。大声时不吵,小声时很清楚。在国内,这是声音最好的一个音乐厅,在国外,我去过的音乐厅,只有日本的群马音乐厅可以媲美。

贺禄汀音乐厅是上海音乐学院的,只能演奏室内乐和单管制小型交响乐,声音偏冷,像JBL的音色,但不如JBL那么杀渴。

并不是所有著名的音乐厅声音都是好的,比如巴黎大剧院,声音也不好,就是环境好。而卡内基音乐厅我没有去过,据说,声音并不是很出挑,没很明显的特点。

以前上学时,学校操场上早晨总有人在拉小提琴,琴房里也有人拉,同一把小提琴在这两个不同的地方拉,声音很不一样。

现场演奏效果,因为场地的不同声音就不一样,如果真要立个标准,不知以谁为准。这个情况,和HIFI是一样的。一般来说,小型乐队在露天草地上演奏,声音是最动人最真切的。在电声学上,这叫“自由声场”,应该是最好的最原始的声音。如果以这个为标准,那么,很多音乐厅的声音就是不合格的,不仅不合格,还可能很次。已经有音乐专业人员说:XX音乐厅我是不去的,那个声音难道是对的吗?能听吗?

所以,笼统地讲,到音乐会上去听,声音最好。这个话,没有完全说对,如果你在一个声学治理很差的音乐厅楼下最后一排的最靠左的那个位置听音乐会,管保你听到的声音很差,还不如在家里HIFI。

录音载体的电声聆听(包括数字化电声),所要解决的问题就比较多,它是另外一门科学和艺术。

首先,录音资料要解决随时随地播放的需要。你要听阿劳的钢琴演奏、克莱斯勒的现场演奏,现在是听不到了。但录音可以再现。你要听纽约大都会歌剧院那架斯坦利琴的声音,也不是那么容易的,但录音可以帮你解决。而且,你想怎么听,什么时候听,听几遍,随你。

其次,录音时的拾音位置理论上是最佳的,而你到音乐厅去,买票不是一定能够买到皇帝位的。经常不是。

再次,录音和后期混音,是声音艺术作品的三度创作,它与现场演奏已有很大不同。作曲家是一度创作,演奏家和歌唱家是二度创作,录音和后期是三度创作。录音是技术也是艺术,采用什么设备、拾音的制式和拾音器的摆位,声频加工插入设备的调节,都是有录音师的心血的。而现代多轨录音方式,其后期的混音比例和方式,更是无定规的技术和艺术的边缘科学。卡拉杨的很多唱片,是非常有魅力的,因为卡拉杨是懂得录音后期学问的,他的很多唱片是后期做出来的,效果十分好,超出了他在现场的演奏。卡拉杨是有一个鲜明的观点的:一个乐队,既要做音乐厅,又要做唱片,这是2种不同的音乐演奏作品。老卡是区分了这两样东西的。

最后,HIFI发烧友是四度创作,怎么还原录音,是真正的HIFI发烧友做的事情,也是家电论坛严谨的HIFI发烧友关注的对象。也因为HIFI发烧四度创作的存在,就允许个性化和不同,别人的模式不一定适合你,创新和求高是这个四度创作追求的目标。

音乐会是音乐演绎作品;HIFI是录音再现的作品。都和音乐和声音有关,却是不同的价值取向。在这些关于音乐和声频作品的创作过程中,是必须遵从艺术和技术原则的,因此也是有一定的有形和无形标准的。指鹿为马、乱抬轿子、瞎擦皮鞋,显然与HIFI、与音乐、与声频技术都没有关系。

来源:新风之家网,转载请注明出处!: » 家用电器论坛(家电论坛hifi音响)

赞 (0)