蓝色怎么调(国美蓝颜料怎么调出来)

美术生如何提高色彩?

无论是学习素描、速写还是色彩,在学习之前最重要的就是了解这门课程的理论知识,前期的理论知识是为了将基础打牢,为之后的练习、实践做铺垫。
形体结构是素描的基础,那么色彩的理论知识就是绘制色彩前所必须了解的知识,在弄清色环,明度,纯度,色相,色调,对比色与互补色等概念后,一定会对你的色彩起到很大的帮助。

三原色

绘画色彩中最基本的颜色为三种,即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝),称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但它们可以调配出多种色相的色彩。注意:光的三原色和颜料的三原色是不同的,光的三原色是:红、绿、蓝。

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颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩,而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然,为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品,作画时应该充分利用现成的颜料,这样可以节省调色时间,但其中的原理都还是必须要知道的。

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间色

三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色,叫间色,亦称第二次色。(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)
但是,如果两个原色在混合是的分量不对等,还会产生很多其他颜色,如:黄和红混合,黄色成分多和红色成分多的颜色是完全不同的,这个大家在学习色彩的过程中,多多尝试就感觉出来了。
复色

任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色,亦称再间色或第三次色。(黑色的深灰黑色,所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)

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色相

是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

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明度

是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

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纯度

指色彩色素的纯净和浑浊的程度,也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。
纯度低颜色,给人灰暗、淡雅或柔和之感,纯度高颜色,给人鲜明、突出、有力,但是感觉单调刺眼,而混合太杂则容易感觉脏,色调灰暗。而初学者在绘制色彩时,千万不要添加过多的颜色,把控不好的话很容易导致画面显得很脏,从而影响之后的练习。

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同类色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。

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对比色

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

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互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

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为什么我们常常讲:素描不好的人,色彩也容易翻车,原因就是,学习美术的三门课程其实都是相互依托,互相辅助的,速写与素描,素描与色彩,他们之间有着千丝万缕的关系。

形色结合,也就是所谓的素描关系,学习素描时我们都知道结构的重要性,而在色彩上结构意识依旧有用,看上去好看的画外表是颜色漂亮,其实除去表象的颜色,内在的素描关系才使得这幅画立得住。这也是为什么临摹色彩时,光想着照抄颜色,而无法真正画出好的色彩,许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系,或者太在意素描关系。
无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都是初学者容易犯的错误。
说到这里,想到江湖上时常就有的争论:

北方以央美为中心,画面沉稳厚重,或朴实或华丽。
南方以国美为中心,色调淡雅清秀,画面活泼灵动。

知道现在杭州色彩在画室很吃香,市面上所谓的“杭州色彩”,它本质上是一种速成法,颜色亮丽、笔法灵动,乍一看很显眼很牛逼。但是,它也容易掩盖一些本质的问题。画室的老师不会因材施教,无论基础是怎么样的学生,都呼吁用扇形笔、大笔刷,制造笔触,各种炫技画法。却让有些学生走入误区:还没学会走就开始跑
一个学生本身素描基础较弱,还一味掩盖的话,之后的色彩会更容易显现弊端,这也是为什么学完色彩理论后,会着重强调素描关系的原因。
我写过一篇详细分析南北方色彩的文章,感兴趣的小伙伴可以移步观看!(点击图片链接)

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杭州色彩是不是比北方色彩更好呢?
在画室的学习中,从素描转向色彩时,会先练习小色稿—单色膏过渡到多色,这也是让学生们意识到,基础素描在色彩中的重要性。

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图源网络

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这类小色稿可以多画多练,尺寸不用太大,细节也不用在意,主要是表现出大关系,色彩考察的感觉能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。

基本的理论知识已经了解,还有掌握一些小技巧,技巧包括技法上的训练,日常审美的提高以及对于色彩感觉的把控。
1、塑造色彩静物的时,要注意,厚压薄,第一遍画的时候一定要用色薄,铺出基本的大色调。
2、颜色顺序按照由深入浅、由冷到暖来用,同时还要兼顾形体的结构走向,明暗面的区分。
3、在调色方面,一般应注意以下调色禁忌:调和颜料不得超过三种,调和次数不应超过三次,调和颜料不能直接在画面上。
4、注重氛围,可适当对衬布、单个物体多加练习,培养整体色调意识。
5、笔触方面避免单一,整体画面厚薄结合、干湿结合。
6、多看一些优秀作品,提升眼界后再去练技术。

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